丢掉幻想 - 面向未来 - 重塑中国电影

丢掉幻想 - 面向未来 - 重塑中国电影

（缩略版）

关键词 艰难的时刻 焦躁的情绪 冷静的思考

过去的时光 未来的电影 中肯的建议

国家的力量 重建的勇气 光明的前景艰难的时刻

一。艰难的时刻

2020年对于全世界来说都是一个非常糟糕的年份。没有人能够猜到， 也不可能猜到，不到半年的时间里，我们先后见证了1918年的西班牙大流感，1929年的经济大萧条，1968年的种族大骚乱，以及2008年的金融危机，英国的脱欧，欧洲的分裂，世界经济的突然崩溃，美国股市的四次熔断，创造历史的低油价，西方各国的种族撕裂和前所未有的新冠疫情 …… 人类社会百年以来的风云变幻，全部浓缩在了2020年的前半年。

中国的电影行业自然也不能例外，整个电影市场从鼠年伊始便遭到了前所未有的打击。一年之中中国电影行业最火爆的春节档期瞬间停摆了！1月22日，国家电业局一声令下，全中国的电影院立刻就关闭了。2019年1 至 6月，全中国有超过6亿的观众在电影院里看电影，可是2020年的同期，全中国的观影人次只有不足2000万，其中2至5月全部为零！全中国超过12,000家电影院，7万多块银幕，从2020年1月22日开始按下暂停键，到今天2020年6月13日，已经关闭了整整130天。

新冠疫情电影行业的影响首先波及了中国及其全世界的电影院。从2020年1月底中国市场率先关闭电影院开始，全世界各个主要电影市场80% 以上的电影院先后关闭了，而且一关就是数周、数月、甚至半年！3月初，韩国、意大利和香港的电影院先后关闭了；紧接其后的4月里，西班牙、法国、日本，葡萄牙、英国、德国及其美国的电影院关闭了；5月间，印度、巴西、阿根廷，澳大利亚和新西兰的电影院关闭了。一个接一个的国家纷纷关闭了电影院，这是人类自发明电影以来一百多年电影史上的之一次，也是唯一的一次！

受到疫情影响的也绝不仅仅是电影院，全世界的制片和发行行业也同时遭受了前所未有的冲击。中国的情况不必言说，包括原定于春节档期上映的影片在内，六个月的时间里没有一部国产电影上映。2020年预期350亿的国产电影票房直接可以减掉三分之二了。进口影片的情况也不容乐观。游戏改编的真人电影《刺猬索尼克》，刚刚获得今年奥斯卡更佳服装设计大奖的电影《小妇人》，威尔·史密斯主演的《绝地战警3》，小罗伯特·唐尼主演的《多力特的奇幻冒险》和斯嘉丽·约翰逊的《婚姻故事》纷纷宣布无限期推迟了中国内地的上映档期；备受关注的《花木兰》、派拉蒙的《寂静之地》、英国的《喋血战士》和索尼真人CG动画片《比得兔2：逃跑计划》，斯嘉丽·约翰逊的《黑寡妇》，以及原本计划于5月22日全球同步上映的《速度与 *** 9》全都推迟了。这些电影原本也会支撑起今年中国电影市场接近一半的票房业绩。再看中国以外的全球市场，包括迪斯尼在内的几乎所有的好莱坞制片公司，原定于2020年各主要档期上映的影片几乎全部推迟上映了，其中有乔治·奥迪里蒂导演的柏林电影节热门影片《我想藏起来》，卡洛·维尔多内导演的喜剧片《您只活一次》，巴特·弗伦德里希导演的《婚礼之后》，日本动画片《鲁邦三世》和圭多·凯撒导演的喜剧片《我改变一切》，甚至在意大利威尼斯进行取景拍摄的派拉蒙电影《碟中谍7》也已因疫情被破停拍了。

时至今日，疫情的影响还在全球范围内不断的扩大，电影市场受到的打击还在无限期的延续。2020年，我们电影行业真的到了最艰难的时刻。

二。焦躁的情绪

刚刚过去的6月10日，对于中国电影而言又是一个沉甸甸的日子：一个噩耗突然传来，我们痛失了一位热爱中国电影的好伙伴 …… 一时间，电影圈内的焦躁的情绪瞬间被推倒了更高点。铺天盖地的怨气，无处不有的质问；到处都是为什么电影院不能开业的指责，天天都能听到日渐焦躁的抱怨，人人都在抨击电影主管部门的不作为。网络上尽是些小道消息，各种各样的阴谋论层出不穷。一些声音认为，影院迟迟不能复工的原因是出品发行方和电影院之间的博弈，也有人说不能开放是因为不愿为他人做嫁衣，不愿让好莱坞的制片公司成为中国电影复工的受益者。焦躁的情绪一时间成了电影市场的 “主旋律”。

一昧的抱怨，满腹的牢骚，焦躁的情绪，唯独缺少了冷静的思考。鲜有声音冷静地面对现实，冷静地思考未来，冷静地总结过去，冷静地寻求解决问题的办法。

从表面上看来， *** 不允许电影院复业是因为担心疫情会聚集性的爆发和反弹，事实上这样的情况也确实存在。君不见韩国的KTV和日本的游戏厅，巴西的狂欢节和美国反种族歧视的大 *** ，以及俄克拉荷马州的竞选 *** 和北京新发地市场的疫情蔓延都是这样的例子。新冠疫情在世界各地持续蔓延的情况表明，这场危机还远远没有结束，我们还远远不能放松戒备。更何况除了疫情之外，我们的国家还必须面对今年以来恶劣的国际环境和经济危机、贸易壁垒和技术封锁；必须面对粮食短缺、就业问题、洪水泛滥和自然灾害；必须面对中印边界的争端、南海问题、 *** 、香港问题 …… 毕竟这些问题全部都关系着国计民生和国家的前途，都远远大于影院停业的影响。如果疫情的问题控制的不好，这些问题都有可能因此而放大，变得更为严重。

再想一想看，中国电影市场的规模有多大？在全中国GDP的占比有多少？全国的就业人口超过了七个亿，电影行业才占了多少？真的没有必要去比照餐饮业，一周不看电影可以，七天不吃饭能行吗？按照相关研究机构的分析，地摊经济至少可以在六个月的时间里缓解超过2,000万人口的就业问题，电影行业可以比吗？也没有必要去比照旅游业，户外旅游是开放的空间，但天天只放露天电影能够养活电影产业吗？关键的问题是如果明天开放了电影院，您是否确定一定能够活下去？认真的想一想吧，我们今天需要面对的问题决不仅仅是过去5个月停业所产生的房租和员工工资问题，我们必须面对的可能是比5个月更长的恢复期，必须面对既没有影片，又缺少观众，大幅度减少或者干脆颗粒无收的电影票房。无论如何，您一样还得交租金，一样还得付工资，一样还得偿还银行的贷款利息，那个时候您觉得应该怎么办？千万不要认为这样的事情不可能发生。您的确需要认真的想一想：如果明天影院就可以复业，您是否确定观众一定就会立刻回来？是否确定一定会有足够的新片同步上映？完全依靠复映的影片究竟对观众有多大的吸引力？受到上座率限制的影院是否足以支撑电影院的日常开支？您也必须想一想，如果没有了新片的上映，恢复营业之后的电影院到底还能撑多久？是否一定可以活下去？

事实上，中国电影行业的问题早在一年前就已经出现了。疫情带来的冲击对于原本就处在风雨飘摇中的中国电影，只不过是雪上加霜，火上浇油罢了。

我们今天所面对的情况是前所未有的，全世界没有一个人曾经有过这样的经历和经验。在全面停业六个月之后还在幻想着复工就可以续命，开业就能够赚钱的想法无疑于痴人说梦！焦躁的情绪无济于事，无休止的埋怨也救不了您的命。请不要再这样不假思索的要求立即复工了！恕我直言，立即复工救不了您的电影院！

影院的复工需要等待时机，至少需要一个小长假，例如国庆或者春节；

影院的复工需要新片上映，至少需要三部以上大制作的电影同步上映；

影院的复工需要疫情缓解，至少可以缓解到 *** 不再对影院的流量做出任何限制；

影院的复工需要观众支持，至少观众的内心不再恐惧，可以放心如常的走进电影院。

如果没有这些最基本的条件，电影院在复工之日就会“心脏骤停”！

不要总是以为自己是最委屈的那一位，请看看这下面的这些事实吧，全美反种族主义 *** 活动的战火已经烧到了影视圈。上映80年的《乱世佳人》下架了，《老友记》的制片人为没有黑人演员而道歉，英国喜剧节目《小不列颠》及其衍生电影《伴我双飞》也从BBC的流媒体平台，以及Netflix等多个视频网站上下架了。警察题材的节目《汪汪队》停播了，同类题材的作品也变得异常敏感。不少美国观众对电视上“好警察”的描写产生了强烈反感。迪斯尼在推出流媒体平台Disney+时，直接将动画片《小飞象》中吉姆·克劳的镜头删除了，因为该角色的名子被认为是黑人遭受种族隔离的代名词。迪斯尼还在作品旁附上一段免责声明：“本节目依其原始样貌呈现，其中可能包含有一些如今看来已显得不合时宜的内容。”而涉嫌种族歧视的电影《南方之歌》则干脆未能上架。美国派拉蒙电视网宣布取消了真人秀节目《执法先锋》的播出，该节目于1989年开始首播，记录了各地警方街头执法过程，至今已播出25季。A+E电视网的节目《直击追捕现场》也已经宣布暂时停播了，该节目是一档探案类纪录片，主要展示武装警察执勤和案件调查。

至少，我们不会出现这样的危机！无论如何，焦躁的情绪决不可能帮助我们走出当前的危机。春秋时期的左丘明先生在他的著作《左传 襄公十一年》中留下了一句警世之言，叫做 “居安思危，思则有备，有备无患”。他告诫我们即便是处在平安的环境里，也要想到出现危险的可能性，也要有所准备。我们今天的问题要远比居安思危严重的多，已经身处于危险之中了，依然还是麻木不仁，无动于衷；还在呼天喊地，天真地等待救援。

我们需要冷静的思考！否则根本无法走出当前的危机！

三。冷静的思考

几周之前我读到一篇文章：《深度揭示影院迟迟不能复工背后的秘密》，一个曾经的影院从业者就影院为什么不能复工的问题给出了他的思考：

与疫情传播和扩散的风险 —— 有关，但关系不大；

与观众有没有观影的需求 —— 关系不大；

与影院工作者要不要吃饭 —— 关系不大；

与电影从业者有没有情怀 —— 关系不大；

与影院投资人能否撑下去 —— 关系不大；

与电影局领导有没有作为 —— 关系不大！

他认为影院不能复工的直接原因是没片源，根本原因是分账机制。迟迟不能复工的背后，实际上是一部精彩的政治经济学，也是对经济规律大于一切的完美诠释，更有着远比具体什么时候复工值得思考的问题。他同时还认为疫情导致的停摆是生产关系变革更好的契机。

《深度的揭示》（略）

我赞赏和支持这样的思考，也推荐大家抽空读一下他的文章，静下心来认真的思考到底应该怎样面对今天的困局。

任何事情都具有两面性，有时候坏事也能够变成好事。关键的问题在于我们自己的主观能动性，如何在不利的情况下积极面对，孤注一掷，闯过这一关？只要冲过了这一关，我们的身影一定会更高大！当前的疫情，无意之间给中国的电影行业创造了这样一个机会，一个技术升级，迭代更新、翻身整合的机会！机不可失，失不再来。怨天尤人是无济于事的，也是没有任何实际意义的。有一个成语叫做 “适者生存”，意思是只有能够适应各种环境的人或事物，才有可能得到生存和发展的机会。 我们的电影行业和电影院今天所面对的环境就是这样的，而且还在不断的变化中。如果您能够适应就可以活下去，否则只能慢慢地死去。要不然恐龙怎么会灭绝呢？冰河期到了，绿色的植物没有了，但您的食物链依然无法改变，那就只剩下死路一条了。

富豪的赌约（略）

疫情加重了中国电影市场的危机，属于不可抗力。但中国电影市场的许多问题是人为的，也是完全可以克服的。例如电影院野蛮生长的问题，影院经营模式陈旧落后的问题，以及行业管理体制繁琐低效的问题等等。这些问题的存在严重影响了中国电影市场的健康发展，我们必须静下心来，对上面的问题进行冷静认真的思考；我们需要行动起来，对陈旧落后的东西进行改造。否则我们就无法闯过目前的难关。

野蛮生长的问题

从经济学的角度来看， “规模经济”的问题对于任何行业而言都是一个基本常识的问题，只有到达了经济规模的企业，才有可能在行业里存活。例如中国的手机行业有华为、小米、VIVO和OPPO；空调行业有格力、美的和奥克斯，钢铁行业有宝钢、首钢和鞍钢；汽车行业有一汽、二汽、上汽和广汽。每一个行业在每一个特定的市场，都有一定的集中度和起码的经济规模，否则便会出现无序竞争，不具经济规模的企业最终一定会被淘汰出局。上面所述的几个行业中都曾经有过混乱的时刻：上百家的企业做手机，上百家的工厂做空调，全民炼钢铁，全国造汽车。到后来都只剩下寥寥几个达到经济规模的企业存活了下来，只可惜已经浪费了太多的资源。中国的电影行业本不应该再犯同样的错误，因为前面已经有了太多失败的教训和案例。面对一个只有2,000至4,000亿的电影市场，充其量只可以容纳10到15家大型的综合电影公司，更何况我们目前还仍然处于生长期，只有区区600多亿人民币的电影票房。与美国本土的电影市场比较，排名前十的连锁影院占据了美国超过95% 的市场份额，其中前三名的市场占有率更是超过了市场份额的50%（AMC、Regal和 Cinemark）。反观中国的电影市场，15年的时间里，全国最多的时候出现过数以千计的影院投资公司。在此期间，无论什么性质和多大规模的企业，甚至个人都可以投资拍电影，可以投资建设电影院，可以凭借电影之名搞土地开发，搞非法集资，乌七八糟，藏污纳垢，无所不有。那个时候，对于绝大多数的投资者而言，连自己或自己的企业为什么？该不该？或者能不能投资电影院，这个最基本的问题都没有想好，甚至干脆没有想过就稀里糊涂的投资了电影院。

事实上只有这样的三大类公司既有需求，也有实力去投资建设电影院。

之一是类大型商业地产商，这一类的公司有大量自持的商业物业，本身就需要电影院这样的主力店。例如中国的万达集团和新城控股，日本的永旺和麦凯乐，菲律宾的 *** 和罗宾逊，泰国的正大集团和阿联酋的Al-Futtaim都是这样的商业地产商，他们旗下都有着当地更大的电影院线。

第二类是大型的制片和发行公司，他们也需要自己的电影院。因为这一类的公司每年都会自己生产一定数量的商业电影，同时还会代理发行几十，甚至上百部独立制片人的作品。为了保证通畅的发行渠道，争取全产业链的利润更大化，他们有这样的硬需求。1936年派拉蒙法案出现之前，好莱坞的八大制片公司都有自己的电影院，其中的原因就在这里。

第三个类型的公司属于新势力，例如腾讯和阿里巴巴，还有奈飞和亚马逊。这些电影新势力，依仗着全新的创新理念，以及数字互联网技术的发展，已经把全产业链营销的概念做到了极致：用云空间负责存储，以制作平台负责内容，视频网站负责推广，票务平台负责销售，支付平台负责收钱，游戏平台负责后产品 ……

面对这样三种类型，实力强大并且具有硬需求的企业，您觉得自己投资影院的需求和实力在哪里呢？野蛮生长的问题导致了中国的影 *** 司因为实力有限而规模偏小，因为无序竞争而租金偏高，因为不懂经营而管理混乱，因为无法盈利而偷漏瞒报。野蛮生长的问题正是导致许多电影院放映环境低劣，观众流失严重，虚报电影票房，以及基层管理失控的原因所在。其恶果俨然已经成为中国电影市场健康成长的肌瘤。没有人可以否认中国电影产业在过去20年间天翻地覆的变化，但与此同时我们也绝对不能无视野蛮生长问题的继续泛滥。数以千计的影院投资公司对应不足八千家的电影院，绝大多数的影 *** 司只有一两家电影院！比较之下市场规模与我们相当，土地面积与我们相近的美国电影工业，我们至今还没有一个可以和好莱坞六大相媲美的大型电影公司，没有一部获得奥斯卡的电影作品（韩国有），没有一部可以在全世界取得成功的商业电影（印度有），差距是明显摆在那里的。因为没有足够高的市场集中度，我们无法为影院的规范经营和品牌建设提供保证；因为无法造就行业的龙头企业，进而导致全行业的盈利能力偏低，甚至抗风险的能力都无法得到保障。要知道行业的龙头企业就像大型商场的主力店，龙头不倒整个行业就会有保障；龙头倒下了行业就会荡然无存。一些小微的电影企业规模偏小，租金偏高，无法盈利，于是开始投机取巧，透漏瞒报，骗取补贴、胡作非为、成了祸害电影行业的老鼠屎。究其原因，一方面是微小影院投资人的无知和盲目，但更多是因为社会导向和价值观的偏差，以及行政管理的失职。例如全民追星和全民向钱看的价值观，还有乌七八糟的文化娱乐导向，以及形同虚设的电影院的前置审批制度等等，都是非常明显的例子。原本，我们有着比其它国家更为有效的中央集权和管理体系，更多层级的电影管理部门和看上去更为严格的影院审查制度。这些由我们自身的社会制度和国家体制所带来的优越性，原本可以让我们更好的集中国家力量，更好的集中社会总资源，更加有效地调控整个行业的社会总投资，就像我们今日如何对抗新冠疫情，可惜我们没有做好。

VCD的教训（略）

如果我们没有决心彻底切除这一野蛮生长的毒瘤，中国电影就没有希望。

2. 经营模式的问题

从1895年12月28日法国的卢米埃兄弟在巴黎之一次公开发售电影票放映电影至今，世界电影工业已经走过了125年的历程。与其他所有的产业相同，电影工业的产业链也大致可以分为生产和销售两个环节。经过上百年的发展，电影的制片和放映技术已经有了天翻地覆的进步。例如电影胶片，这个在电影放映机被发明之初最重要的载体早已经一去不复返了，但是处于电影工业销售环节中心地位的电影院却从来没有被取代过。在此期间，电影产业的经营模式，或者说盈利方式经历过三个阶段的发展。1936年《派拉蒙法案》生效之前为之一阶段。在这个阶段，电影的制发放三个部分是一体的，也就是我们现在所说的全产业链；第二个阶段开始于《派拉蒙法案》的生效，一直延续到本世纪初数字技术的革命。在这个阶段里，电影的制片和发行通常是一起的，但是电影的放映，也就是电影院的经营则自成一体。我们现在所处的位置，属于第三阶段的开始。全产业链的模式被重新摆上了桌面，而且电影产业的范畴已经有了全新的边界。促使经营方式发生转变的深层原因是因为竞争者或竞争业态的出现导致了产业盈利能力的降低。今天，中国电影产业所面临的问题是大多数的影院投资人或者经营者，在根本没有去思考或者还没有来得及思考这个行业的盈利模式的情况下就匆忙进入了这个行业。其中也不乏这样的一些投资者，也许根本就没有想着需要思考或者干脆就没有思考的能力。我这样的表述绝对无意贬低进入这个行业的任何一个投资人，而且我一向认为所有的创业者都值得尊敬。这个时代的浪潮成就了这样的思维模式，急功近利，一切向钱看。如果不是这样，怎么会有那么多的企业和投资人去前赴后继的制造VCD，制造手机，制造电动汽车？中国是一个发展中的国家，我们的电影工业也依然处在起步阶段。经常有人告诉我 “今天的中国电影正在发生由电影大国走向电影强国的转变”，言语间充满了骄傲和自足。面对这样的豪言壮语，我常常是无言以对。韩国的人口差不多是4,000万多一点，但每年却有着超过200亿人民币的电影票房。不知道那些自我标榜正在进入世界电影强国之列的底气是从哪里来的？的确如此，如果没有今年的疫情，我们2020年的电影总票房几乎铁定会超过美国本土的电影票房。可我们的人口是美国人口的4倍，即使票房超越了美国本土又能够说明什么样的问题呢？这样的事实和数据难道不值得我们每一个电影产业的投资人进行深层的思考吗？我们常说“前人之鉴，后人之师”，只可惜我们中国的电影产业太过浮躁，根本就没有时间去领会其中的真谛。从2,000年中国电影行业开始进行产业化改革至今，全国各地来自于各行各业的投资人，仅仅在影院建设方面的投资就已经超过了2,000亿人民币。我们拥有的银幕总数也已经达到了世界之一，这个漂亮的数字常常使我们引以为豪，但更为关键的指标，年度人均的观影次数却鲜有人去研究和思考。说句老实话，和世界上其它的电影大国相比较，那真是一个令人汗颜的数字。没有人去思考为什么要建设电影院？或者说建设电影院的目的是什么？建设影院的目的原本不是为了建设电影院，而是为了吸引观众去看电影。我们的观众走进电影院的目的也不是去看电影院，而是为了看电影。如果我们清楚这个道理，完全可以避免付出今天这样的代价，也没有必要支付这么庞大的学费。关键的关键在于时至今日我们依然没有认真去思考什么样的经营模式才能使电影行业开始盈利。

美团的挑战（略）

经营模式的问题是一个产业是否能够持续发展的关键。如果经营模式的问题得不到解决，中国的电影产业就无法持续发展，无法做大做强。

3. 管理体制的问题

2019年12月份，全世界的电影行业的同行们都被猫眼和淘票票的数据惊呆了：

2019/12/12 全国电影院票房排行榜

全国之一 益阳桃江某影城 票房 80.3万，人次 1,631，平均票价 492.50元；

全国第四 常德灃县某影城 票房 28.0万，人次 638，平均票价 438.20元；

全国第六 湘西永顺某影城 票房 23.8万，人次 634，平均票价 375.10元；

全国第七 湖南岳阳某影城 票房 22.0万，人次 245，平均票价 899.90元；

2019/12/20 全国电影院票房排行榜

全国之一 江苏扬州某影城 票房 278.20万，人次 1,139，平均票价 2,442.10元；

全国第二 江苏涟水某影城 票房 249.50万，人次 937，平均票价 2,663.10元；

全国第七 达拉特旗某影城 票房 26.50万，人次 766，平均票价 345.90元；

全国十六 鄂尔多斯某影城 票房 21.20万，人次 930，平均票价 228.10元；

桃江、灃县、鄂尔多斯，永顺、涟水和达特拉旗，这些甚至连许多国人都未曾听说过的小城市里的小微电影院，突然出现在中国电影票房排行榜的前列，甚至连续多日占据了前两名！最可怕的是平均票价，更高者超过了每张380美元，直接打破了全球电影票价的更高纪录！事后有坊间传闻，说是这些涉事的影院当时正在按照上级主管部门的要求，必须在12月20日之前补足本年度偷漏的电影票房及专项基金，否则它们的放映许可证会从2020年的1月1日被吊销。后来，据说是涉及偷漏瞒报的影院数量太大，竟然超过了4,000家，其中相当多的影院已经花掉了偷漏的票款，根本无法在惩罚行动留下的最后期限之前补足或偿还。再者，补回来的票房收入究竟应该属于哪一部影片？简单粗暴地划入某一部电影的票房收入显然有失公允，处理的不当可能会在多部电影的出品方之间产生纠纷或者留下阴影，事实上已经有人对此提出了质疑。于是乎，这项纠正行业不正之风的检查行动就这样不了了之了，没有补上票房的影院成了漏网之鱼，已经补上票房的影院大呼冤枉，完全没有了是非黑白！其实中国电影行业的灰色地带和暗箱操作远远不止这些！要不然为什么会有数十家制片和影 *** 司为*督票房联和成立的** “众大合联“？出品方花钱买票房，发行方利用售票软件通过大面积的退票操作误导观众，雇佣水军制造虚假评分或者抹黑竞争者，通过安装两套收票软件瞒报票房等等，真的是五花八门，无奇不有，贯穿了产业链的每一个环节。唯一缺少的就是诚信。这样的行为真的很糟糕，损人而且不利己，真的是脑子里进了脏水！其恶劣的影响已经远远超出了我们的电影行业！连那么一点点的电影票房都可以作假，怎能不让人怀疑我们的大数据？更何况那些全部是出于我们自己系统（猫眼和淘票票）的公开数据！不知道这些人想过没有？面对我们国家如此干净的疫情数据，为什么总会有人怀疑它们的真实性？正是因为常有这样的一些假数据，就像前面提到的电影假票房，还有中国足球的黑哨和暗箱操作，瑞信咖啡的虚假利润，给世界造成了我们作假的坏印象。尽管那并不是我们的社会主流，但是对于别有用心的恶势力，这些数据都会变成诽谤我们的武器和弹yao！这样的问题难道无法管制、无法解决吗？不是的！行之有效的智能*票系统早在5年之前就已经成熟了，但始终得不到推广和应用，这其中既有我们管理体制的原因，同时也是因为一些既得的利益可能受到冲击。

三月份的时候，有一篇文章提到了电影院的审批流程问题。名义上是精简机构和权利放方，实际上造成了更多的腐败和基层影院全面的失控。为什么不可以采用备案制？真正的权力下放和精简机构应该是这样的：制定严格的规章制度和技术标准，影院的建设单位在合法取得工商营业执照之后，即可向各级宣传部电业局自行备案申请开业。在省一级的广电部门建立专门的技术部门，对申请备案的影院进行不定期的抽样检查，不达标的停业重罚。全国的影院不过12,000家，大多数的省份不过数百家电影院，一个部门已经足够了。三个和尚没水吃的道理早在远古时代的古老中国就是妇孺皆知的道理了，更何况现代的我们还有互联网，还可以把*督的权力交给社会和观众，交给豆瓣和大众点评这样的公共网站。消防工程的验收都已经这样做了，难道电影院的放映安全和技术标准要比消防安全还要复杂？

电影行业的管理体制还有许多的值得探讨和改进的地方，这样表述的意思绝非有意诋毁或者否定现行的管理体制。谏言是因为关注和热爱，是期望和信任，”忠言逆耳利于行，良yao苦口利于病“的道理就在其中。

乐视的败北（略）

如果管理体制的问题得不到改善，超越宝莱坞也只能是梦想，更不要说好莱坞了！为了实现电影强国的梦想，我们还要继续长征。

四。过去的时光

好莱坞的辉煌

美国的电影产业代表了当今世界电影工业的更高水平，辉煌的好莱坞在过去一个世纪的时间里一直引领着世界电影的发展。1948年5月美国更高法院根据反托拉斯法对派拉蒙案做出了裁决，并由此形成了著名的《派拉蒙法案》。这一法案判定大型制片厂的垂直垄断为非法，要求制片公司必须放弃电影发行或者电影院的放映业务。这次裁决之后，派拉蒙影业和好莱坞的其它七家大型电影公司陆续将旗下的院线业务剥离，逐渐变成了专注于发行和制片的电影公司。《派拉蒙法案》彻底改变了好莱坞电影行业的生态。不但让电影公司剥离了院线业务，还终止了当时“集体预订”的电影销售方式。当时的电影公司通常会向影院投资公司，也就是电影院的营运商打包出售多部电影，大片小片，好片烂片一起卖。这样的做法对于同时拥有制片和发行业务的大型电影公司来说当然是单方面有利的，而业务单一，且规模偏小的影院投资公司却基本没有了活路。《派拉蒙法案》禁止了这样打包出售的销售方式。从当时的情况看，《派拉蒙法案》确实让北美的电影市场走向了良性发展的道路，电影大公司无法一家独大，也无法凭借院线优势倾轧其它对手。美国的影院投资公司正是在派拉蒙法案的保护下，逐渐形成了足以和制片公司博弈的电影院线。特别是到了上世纪60年代末期，随着AMC率先推出了20个放映厅的现代化多厅电影院，胶片时代的电影院凭借多厅的高效，以及精打细算的分账体系、票价策略和非票房收入，让影院 *** 司有了蓬勃的发展。到了本世纪之初，经过了接近70年的博弈，美国电影院的银幕有一半以上由前三大影院投资公司控制：AMC Entertainment Holdings Inc.，Regal Entertainment Group和Cinemark Holdings Inc.，好莱坞的六大制片公司也已经适应了不控制院线的经营模式。

2. 褪却的光环

从上世纪70年*始，由于家庭电视和录像机的普及，电影院的好日子受到了冲击，单纯依靠销售电影票和爆米花来盈利的模式开始进入了下行线。美国的电影行业重新开始寻求全产业链的联合。1986年初开始的TriStar影业和Loews Cineplex 的并购案中, TriStar影业向法院提出完全解除1981年加诸于Loews 上的各项限制，理由是电影公司和院线横向合谋的情况已经很难再有了。当时的里根 *** 全力以赴的支持了此项并购。同年8月，作为“派拉蒙案”被告之一的华纳兄弟影业公司也向法庭申请完全解除《派拉蒙法案》对公司的约束。虽然申请的过程有不少波折，但最终还是获得了批准。从此《派拉蒙法案》相当于形同虚设，美国电影行业从那个时候起开始酝酿着一场新的变革。无论如何，好莱坞的经营模式正在变成了昨日黄花，正在褪去了昔日的光环。延续了70余年的《派拉蒙法案》也已经不能适应今天的环境，即将成为历史的记忆。

3. 全新的模式

当时间进入了新的世纪，随着数字技术和互联网技术的进步，电影行业传统的经营模式开始受到了一些行业之外的互联网企业、甚至通讯行业的蚕食和动摇。特别是流媒体平台，他们全新的经营理念和经营方式给传统的电影行业带来了巨大的冲击，电影行业的生态环境已经完全改变了。现在的影视行业出现了两套分离的领域，一个是全球范围内的视听娱乐，另一个是传统的电影院。一些人视前者为洪水猛兽，认为他们正在抢夺传统影院的业务；另一些人则认为他们是后者的补充，会提高行业的盈收能力。截然相反的理念导致了传统电影企业和电影新势力之间短兵相接、刺刀见红的争夺。于是乎，亚马逊的电影作品成了奥斯卡的竞争者，At &t 收购了华纳兄弟电影公司，奈飞（Netflix）拿下了曾经属于派拉蒙的电影院；优酷成了阿里影业的子公司，腾讯有了自己的企鹅电影和猫眼，中国移动有了咪咕音乐和电影，百度也有了爱奇艺。异业联盟，跨行业经营，全产业链营收的理念，早已经不再是纸上谈兵，而是被付诸行动了。

电影行业传统的经营模式已经走到了天尽头。

奈飞的崛起（略）

五。未来的产业

首先，我们必须思考未来的影院，因为影院是内容的出口，行业的终端，是连接产品和最终用户的桥梁，是牵引整个电影产业向前发展的驱动力。根本没有必要去争论影院和影片之间的关系，究竟是先有鸡还是先有蛋。当今世界的任何一种经济活动和生产行为，其目的都是为了销售。电影产业当然也是如此，否则如何得以持续和发展？如果失去了展示的场所，再好的电影作品也只能是存储在磁盘里面的一堆数字。电影市场的需求不是从制片人脑袋里凭空想出来的，只能由观众用脚投票通过电影院的票房呈现出来。传统的电影产业链由制片、发行、放映和后产品四个环节构成，未来的电影的产业链也必然会由此进化而成，但每一个环节都会有天翻地覆的变化。

电影院单纯依靠放映电影和销售爆米花来盈利的传统模式已经一去不复返了，此事与当前的新冠疫情没有丝毫的关系！电影不会消亡，但传统影院的经营模式已经走到了尽头。这是我们所有的电影工作者和每一个投资人都必须面对的现实。

未来的电影院应该是这样的：它就是一个空间，一个舞台，一间教室，一个具备了高品质放映、还音和互联网环境的多种功能的经营场所。这个场所可以向潜在的需求者展示任何一种可以用完美的视频技术、还音技术、或者类视频技术（例如盲人影院、虚拟现实和全息投影等），以及上述各种技术相结合所表现出来的各种各样丰富多彩的内容。

未来的影院的经营模式应该是这样的：无论观众想看什么电影，都可以随时为其放映；也无论观众要求什么样的服务，也都可以向其提供。这些要求抑或是现场的小剧场话剧、音乐会、赛事直播、商务培训、电子竞技，综艺活动，或者是学前教育、素质教育、职业教育、远程教育、老年教育，甚至是教学直播（例如手术直播）……总而言之，未来影院的一切活动都是以观众的需求为中心而产生的。

未来，以经营电影放映为单一主营业务的电影院和影院投资公司已经不再会有生存的空间了！以综合娱乐教育设施为中心的文化综合体一定会彻底取代电影院。电视和电影之间的界限正在被打破，一个泛电影文化的时代已经来到了。未来的任何一部影视作品都可以同时具有三个不同的出口和终端，那就是以智能手机和平板电脑为代表的个人移动终端；以电视机和家用投影机为代表的家庭固定终端，及其以装备了高端数字电影放映机和高端还音设备的电影院为代表的公共娱乐终端。换而言之，未来的任何一部影视作品都可以在不同的场景里面对各种完全不同的受众。

未来，影视文化企业的利润一定会源于全产业链的每一个环节，当然也必定会包括制片、发行和后产品，并且其盈利能力的强弱在很大程度上取决于自身规模的大小及其市场份额的多少？

为了适应这样的变化，整个电影产业链的每一个环节都必须做出相应的改革。

内容制作的管理制度

在现行电影行业的管理制度中以下三项许可证对整个电影行业的影响至关重要，他们分别是：影片的拍摄许可证和公映许可证，以及影院的放映许可证。随着社会的进步和技术的发展，我们观众的水平越来越高，个性越来越强；同时，海量的内容和全新的销售方式迫使影院不断地提升规模系数，增加银幕的数量。所以我们未来的电影院需要更多的影片和更加丰富的内容。而拍摄许可证和公映许可证的发放管理正是影响影片多样性和年产量的关键所在。就目前的一般情况而言，除去各种各样的限制之外，一部电影在剧本审查阶段取得拍摄许可证的时间通常需要半年甚至更长。这样的审查速度明显影响了中国电影的产量，也在某种程度上限制了中国电影内容的多样性。有一种管控的方式可以借鉴，这就是我国进出口贸易领域广泛应用的负面清单制度。没有必要限制出品人只可以拍什么，而是反过来告诉制片人什么不能拍，毕竟不可以拍摄的东西要远远的少于可拍摄的内容。这样的建议应该可以商榷：放宽电影剧本的审查和拍摄许可证的发放，而将重点放在公映许可证的发放和管控之上。由市场去决定和选择影片的内容，让出品方去把控和*督影片的质量，同时把投资的风险交给资本去承担。审查主管部门的工作重心应该是主旋律和社会风气的问题，民族关系和政策导向的问题，国际政治和意识形态的问题等等，这些问题关乎着我们国家的兴亡和民族的未来，是不能不管的大事情和大政方针。这样做的方法应该可以同时兼顾或者至少是缓解内容的多样性和年产量这两个方面的问题。

严格的管控措施实际上反映着一种担忧，或者缺少了一点自信。在人类文明数千年的发展过程中，我们中华民族其所以能够始终娇傲的立足于世界民族之林，最重要的因素就是我们始终能够保持着优良的文化和传统。我们的人民吃苦耐劳、勤奋自律、服从大局。这里所说的“服从大局”集中表现在中国人民协作互助的集体主义精神和接受中央集权统一领导的纪律性这两个方面，这个传统文化甚至影响了整个中华文化圈。新冠疫情的实践，正是对我们国家控制能力的检验。中华民族有着超过5000年的文明发展史，我们的人民有着无与伦比的聪明和才智，对自己的传统文化有着充分的自信。《哪吒》、《战狼》和《流浪地球》，《英雄》、《yao神》还有《智取威虎山》，这些充满正能量的中国电影其所以收到人民的喜爱，正是中华民族的文化传承的魅力所在。如果对我们的人民有信心，对我们的传统文化有自信，那就应当开放更大的空间让人民去创造。

美国的大学 （宽进严出的政策，略）

2. 影院经营的许可制度

受到现行放映许可证制度的限制，目前我们的电影院只被允许放映取得了国家广电总局电影公映许可证（龙标）的故事片或者纪录片。这一限制严重影响了电影院的经济效益，事实上也对企业和国家的资源造成了浪费。对企业而言，他们每天支付24小时的租金，却只能有效的利用其中的4小时，也就是晚上6:00~10:00这个所谓的黄金时间段。其余的时间都实际上都是无效时间，或者说白白空置了。对国家而言，电影院的空间在其闲置的时段，完全可以用来解决学龄前儿童的素质教育问题，就业人群职业教育的问题，退休人员的老年教育问题等等。上述这些问题都是现阶段我们国家明显的短板，特别是作为全球公认的世界工厂和全世界唯一一个具有全部工业门类的制造业大国，我们拥有的技工学校的数目远远不如德国和日本。为了解决这个问题，科技部和教育部都相继出台了许多政策，也采取了许多措施，例如鼓励高等院校的教职员工 *** 到职业学校去授课。但建设学校本身是一项重资产投资，需要很长的建设周期。电影院特殊的环境和高品质的装备本身就是天然的教学基地和基础设施。面对当前的经济形势和新冠疫情，全世界的就业市场一片哀嚎。为了缓解就业压力我们国家连“地摊经济”都放开了，为什么我们的电影行业就不能开放影院的经营范围呢？这样既可以救活陷入困境的电影院，也可以帮助国家解决一些社会问题，明显是一个一举多得的好事情，也是一个展示社会主义制度的优越性的好范例。这样的措施实惠而且有实效，明显的好过为企业减免专项基金和增值税。减免今年的电影专项基金，绝对是一个华而不实的馊主意。票房收入都没有了，哪里还可能有专资？同样道理应该也还可以放开影院的现场演出，电子竞技，赛事直播和各种各样的综艺活动，尤其是科学教育类型的电视纪录片，就像央视的《大国工匠》、《超级工程》和《航拍中国》，英国BBC的《地球》，法国电视台的《人类》，美国的《国家地理》和《探索》等等。这样优秀的纪录片在电影院里放映有什么不好呢？开阔我们下一代旳视野，培养他们对科学的兴趣，难道比天天沉迷于电子游戏之中或者盲目的追星还要有害吗？过去的电视纪录片不能在影院放映是因其没有足够的清晰度（多数为720P），这个问题在今天已经不复存在了！放眼全中国的电视台，连2K的摄像机都已经不多见了，剩下的障碍只有一个，那就是“龙标”（公映许可证）的发放。北京有这样一家电影院，共有30个放映厅，其中的两个厅原本就配备了小剧场的舞台和灯光设施。为了每个周末的现场演出，他们不得不去当地的文化部门办理专门的演出许可证，同时放弃两个厅的电影放映的许可，本来已经配备的数字电影放映机既可以在工作日放映电影，也可以在周末为演出提供数字画面的布景；为了转播中超的足球赛事，特别是国安队的客场比赛，他们不得不透过央视关联的制作公司，以及北京国安队的球迷俱乐部签订奇葩的《场地的租赁协议》；为了满足球迷的需求，他们不得不去办理销售啤酒的专业许可证；为了电竞，他们要去派出所；为了书店，要去出版局；为了孩子的素质教育，要去所在地的文教委 ……如果这些繁杂的手续得以简化，可以预见影院自身的盈利能力和抗风险能力都会自然而然地得到提高，我们未来的影院也一定能够逐渐地进化成更为强大的文化中心和教育阵地。

上海的自贸区 （负面清单的尝试，略）

3. 全新的影院经营理念

电影院属于电影产业链中的销售环节，也是电影产业最重要的销售场所。与其它所有的实体零售业态的销售方式相比较，传统电影院的销售方式是最为落后的一个。传统的实体零售店，无论是销售柴米油盐的杂货店，还是销售日用百货、家用电器和家居建材的大型商场，甚至像汽车、房屋这些大宗耐用品的销售，无一不是采用顾客自选的方式进行的，更不用说线上的虚拟店了。电影院是唯一的例外，至今仍然沿袭着 “我放映什么您就看什么”的传统营销方式。

落后的生产方式根本不可能创造出先进的生产力，如若不然怎么会有蒸汽机的发明？1965年，英特尔（Intel）的创始人之一戈登摩尔（Gordon Moore）提出了所谓 “摩尔定律”，其内容为当价格不变时，集成电路上可容纳的元器件的数目每隔18~24个月便会增加一倍，性能也将提升一倍。换言之，每一美元所能买到的电脑的性能，将每隔18~24个月翻上一倍。这一定律揭示了当今世界信息技术进步的速度，也极大地加速了世界经济各个领域的发展，电影行业的技术进步当然也不可能例外。不同之处在于其它的行业都在努力将技术的进步转化为先进的生产方式以提高生产力，但电影行业却表现出彻头彻尾的因循守旧。表面看来电影行业似乎也在进步：五年的时间里我们在全世界率先完成了全国所有电影院由胶片放映向数字放映的转变，电影院里传统的海报灯箱变成了LED显示屏，电影票的销售方式也从窗口移到了网上或者用户的手机里 ……但所有这些全都是表面的光鲜，根本没有触及问题的本质。

零售市场的原动力出自于销售和购买两个方面的努力。销售方的努力为的是争取尽可能高的利润，而购买方的努力为的是满足自身的需求。想一想卖家和买家在数量上有着多么大的差别吧。如果您知道这个数量上的差别，就肯定会明白为什么亚马逊的杰夫·贝佐斯可以战胜沃尔玛的萨姆·沃尔顿？为什么阿里巴巴的马云可以超越万达集团的王健林？这其中的关键就在于淘宝和亚马逊更大限度的满足了数以亿计的购买者天量的个人需求。他们不需要大声的吆喝，也不需要海量的广告，依靠人工智能分析处理过的大数据，天猫可以按照用户的需求将潜在出售的商品非常精准的送到每一个用户面前。用户需要什么我就给您什么，而不是我有什么您就得买什么。这就是他们制胜的法宝！

建议我们电影院的经营者们，抽空去学习一下Tim Hortons 和 Starbucks 的经营理念。这两家同样发源于北美洲的咖啡店，从来都不是单纯的买咖啡，而总是把人文关怀放在首位。如果有一天，中国的电影院也能够像他们一样，花更多的力气搞好您的环境，花更多的心思丰富您的产品，花更多的精力做好您的服务，让您的影院成为一个观众即便是在不看电影的时候也想进去坐一坐场所。

如果您的电影院做到了这一点，您还有必要去担心它的人气吗？

多伦多的甜甜圈 （豆浆和油条也能出彩，略）

4. 全新的影院配置方案

上世纪九十年代中期以前，中国内地极少见到纯粹的电影院。那时候的电影通常是在下面这三种场景下放映的：露天电影，大专院校或者工矿企业的礼堂，再就是城市里的影剧院。城市的影剧院同时具备了演出和放映电影这两种功能，有一个现场演出使用的舞台，当然也只能有一块银幕可以用来放电影。这种影剧院的容量通常在800~1400座之间，既没有考虑过观众实际的观影效果，也没有考虑过电影院经营的合理性问题。放映和戏剧表演原本是两个风马牛不相及的事情，硬是要把它们放在同一个屋檐下，观影的体验就只能凑合了。那时候的影剧院全都属于国家财产，更多的目的是国家用于意识形态的宣传和教育。上世纪末年，电视机的普及和录像机的兴起使得中国电影进入了更低谷。超过10亿人口的大国，只有不足十亿人民币的年度电影票房，令所有的中国电影人无颜以对江东父老。直至两个世纪的交接之际，随着中国市场的对外开放，中国电影市场出现了一缕春风，开启了由事业向产业转变的过渡。2002年的秋风时节，随着华纳兄弟国际影院公司的涉足，中国的电影观众之一次拥有了自己专业的电影院。每家电影院8~12个放映厅，每个放映厅200~250张座位的标准配置，随着以万达集团为代表的一群“门外汉”陆续进入了电影行业，中国影院延续了半个世纪的国家标准瞬间就被抛弃了。延续着这样的影院标准，中国的电影市场一下子火了十五年！十五年的时间里，中国的电影院由数百家增长到了12,000家，银幕总数也从1,000多块增加到了7万有余，全国电影的总票房由2002年的9.8亿增长到了2019年的642亿！持续增长的速度之快令全世界咋舌，但同时也冲昏了我们的头脑。人人满足于“知其然”，鲜有人想知道“其所以然”。没有人去研究多厅影院背后的道理，只是简单的认为这是电影超市，可以向观众提供更多的电影。有这样一些所谓的专家，一方面貌似内行地把一切净高低于7米的放映厅称作 “非标影院”，另一方面却在数字电影放映机出现之后依然去盲目地鼓动建设IMAX，错误地将影院是否配备有巨幕厅，动感厅和所谓的特效厅，以及装修的标准是否豪华用做判定影院好坏的标准。整个就是一个彻头彻尾的土豪。他们不知道观众其所以会来电影院，全是为了看电影，而不是为了欣赏影院的装修如何奢华；是因为每周都会换新电影，每月都会有新故事，每年都会新偶像，所以才会经常走进电影院；新片可以周周有，但影院的装修绝不可能年年都改变。他们不明白多厅影院的道理不光可以放映更多的新电影，更多的原因还有硬件设备的使用的效率，影院员工劳动生产的效率，以及公共交通体系的承运能力，还有观众群体的便利性等一系列装修背后看不见的原因。很可惜我们的行业里很少有人知道摩尔定理，也鲜有人关注数字及互联网技术的进步，同时又缺少嗅觉敏锐的金融管理人才，再加上电影行业天生的浮夸和躁动，跟风与盲从，导致中国的电影业又一次重蹈了当年VCD和EVD失败的覆辙。

今天，多厅影院的基本配置又要改变了！

我们应该也一定知道，电影院的服务对象是电影观众，服务的内容在过去的大半个世纪里曾经一直是单一的电影作品；我们应该也必须明白，电影院的基本配置必须适应影院在特定时期的销售和经营方式。随着技术的进步，一些曾经是成熟的技术标准一定会被新的标准所取代。影院的基本配置和布局的设计，本身就是为着适应电影院的营运方式，为着提高电影院的经营效率而产生的。就像下面这样的例子：为了适应现场演出的高成本，必须配置300个座位以上的演出厅；为了满足以班级为单位的课堂教育，必须配置60座以内的小厅；为了展现电影所特有的声光效果和魅力，为了符合特殊场景大型会议的功能要求，应该配置超过500座的巨幕厅等等。事实上对未来影院基本需求的讨论早在五年之前就已经开始了。一种观点以美国的Regal 和 AMC为代表，他们保留了原有影院的格局，保持了原有电影院的银幕数，但是去掉了原来的普通座椅，以沙发和席梦思取而代之，甚至把红酒和简餐送到了观众席上。第二种观点是这样的：同样不去减少租赁面积，但是去掉了半数以上150~250座中等容量的放映厅，以更多60~80座的小厅取而代之，就是说在相同的面积上增加了更多的银幕、更多的放映厅。前者说我可以通过提高服务质量，提高票价来增加影院的收益；后者说我不会提高票价，但可以通过增加银幕的数量，缩小放映厅的尺寸，进而降低影厅的能耗，增加影片的数量，最终把内容的选择权交给观众，甚至为其它新的功能，例如电竞和教育提供更加合适的场所。

究竟哪一种方案更为合理？仁者见仁，智者见智，众说纷纭。开始的时候更多的专家选择了前者，毕竟刚刚进入数字时代的放映机都是为了配合胶片时代的银幕大小而生产的，而且炫耀和露富也是那个时候的主流文化。但实践是检验真理的唯一标准。随着5G技术的成熟，片库的容量增大了，影院的片单拉长了，快递硬盘和卫星传输的方式落后了，观众的水平和要求也都提高了。终于，随着SONY小型数字机的脚步，以DLP技术为核心的放映机制造商们，包括巴可、NEC和科视都先后开始生产小型放映机了。此刻，未来影院全新的格局最终也有了大致的定论：

理想的影院配置方案应该是: 1个大厅 + 2个中厅 + 10个以上的小厅。

小米的眼光 （盯住行业老大，略）

5. 全新的影院营销方式

与其他所有的零售业相同，电影产业的关键环节在于产品和销售，说的直白一些就是好的产品外加好的营销，这其中，产品的关键在于文化的沉淀和持久的创造力；而高效的营销方式在于先进的理念和技术。影院是电影产品的销售场所，良好的环境会 *** 消费者的购买欲，积极的推销会帮助消费者下定消费的决心。曾几何时，这些都是零售行业最为有效的营销方式。但如果今天您依然幻想沿用这样的方式去打动观众，那肯定会是徒劳而无获的，至少也是事倍功半的。电影院的业务属于零售业的范畴，和其他的零售业态相比较，例如苏宁和百安居，宜家和沃尔玛，差别仅仅是销售的产品有所不同而已。单纯以销售的方式来比较，电影行业毫无疑问就是最最落后的那一个。千万不要再自以为是和自视清高了！当所有的行业都转向以客户为中心，唯有我们仍然以影片为中心。那正是我们停滞不前的根本原因所在，正是我们传统营销方式更大的弱点和软肋。首先表现在这一点：除了电影院之外所有的零售业都是消费者自选，甚至汽车和房屋这样高价值消费品和不动产的销售都是如此。电影院已经当之无愧地成了当今这个世界上唯一的一件老古董，仍然以“愿者上钩“的方式进行销售，不信您可以试试找出另一个。再说说影院的第二个闪光点：除了豆浆、油条和奶茶店，电影院的产品种类可能也是众多零售业态中比较少的那一类。看一看7/11的24小时便利店，这个问题就清楚了。当全家（便利店）开卖了自己的湃客咖啡，格力（空调）做起了自己的大松电饭煲，我们可怜的电影院却仍然是除了电影，一无所有。如果你想解释什么叫做”一成不变“，电影行业极有可能就是那个更好的案例。第三个问题在于影院的自身盲目和浮夸。老干妈的力量源自于消费者的口碑，淘宝的力量源自于成千上万的淘宝者；拼多多的力量来自于之一个拼单者，京东的力量来自于乡镇和村庄的每一个角落。当别人都开始明白比厂家促销更为强大的销售动力源自于购买方，当大家都在拼命的学习和利用人工智能的方式了解购买方的消费心理和需求，唯有电影行业固步自封，因循守旧，自我陶醉在唯我独尊的阳春白雪中。根本不去理会云空间的利用和更为先进的传输技术，不想明白一旦有了5G传输、人工智能和云计算这三项新技术，电影行业的营销方式会有什么样的变化和改变。其实 ”攒片“（一家电影创新企业）就是电影行业的拼多多，可惜这里没有伯乐！如果攒片儿的方式加以推广，哪里还有必要担心什么”窗口期“？

未来的影院将彻底的摒弃以影片为中心的营销模式，观众的需求一定会成为影院的中心。

为徐峥点赞 （冲浪者的勇气，略）

6. 全新的影片发行体制

人工智能、5G传输和云计算这三项革命性的新技术，会将所有的产业带入新时代。深圳华为在这三个领域的技术实力，尤其是领先世界的5G通讯技术，搅得美国总统特朗普寝食难安，国务卿蓬佩奥上蹿下跳，在国人的眼中更是家喻户晓。我们的中国电影原本也是近水楼台，可惜我们行业的技术人员只想知道技术如何可以提高画面的质量和亮度，不知道技术还可以提高生产力。5G技术可以让影院的物流时间从原有的数天（快递）或数小时（卫星）大幅缩短到几分钟；云存储和云计算技术的运用能够使影片的发行周期无限期的延长，使得电影院内容永不会枯竭，渠道不再成为问题；当然也会使原有相关环节的机构和技术全部淘汰出局，例如硬盘的复制和卫星传输设备的整条供应链。这就是创新的力量，优胜劣汰的力量是无法阻挡的。抄袭不会有新花样，落后的东西迟早都会被淘汰，无论它是否属于行业的垄断或者有着什么样的背景和支持。不要总是抱怨自己 “起了大早，赶了晚集“，就像火烈鸟的售票系统，虽然曾经是中国最早二分之一，但现在却是名落孙山。原因只有一个，就是停滞不前。联想控股都跳不出这样的诅咒，更何况电影行业原本就没有什么超大企业。如果您也可以像雷军那样把小米的产品样样都做到极致，也许下一个能够和董明珠立下赌约的人非你莫属。

拼多多的崛起 （销售行为的驱动力，略）

7. 中国电影后产品的出路

从派拉蒙法案开始生效的1936年，延续到本世纪的之一个10年，70余年的时间里美国电影工业全产业链的盈利方式基本没有大的变化：就一般情况而言，30%的收入来源于电影院的票房，其余的70%的来源于电影的后产品，这其中至少包括了电视版权和出版物，录像带和DVD，以及电影主题公园和其它的衍生品。中国电影的主要收入大部分来源于电影院，票房收入的占比超过行业总收入的75%，其余的部分来源于电视和网络的版权销售。影院卖品的平均占比大约只有12%，衍生品的销售几乎可以忽略不计。中国电影后产品无法形成产业规模的根本原因同样在于我们始终没有能够培养出大型的电影企业，只有大型的综合电影企业才有足够的版权资源和经济实力去开发后产品。美国电影后产品收入的一个重要来源，是以电影内容为主题的游乐场，其中最典型的代表就是分布在北美，欧洲和亚洲这三个主要电影市场的六家迪斯尼乐园了。诞生于1928年11月的米老鼠和唐老鸭，在2019财年为全球的迪士尼乐园带来了超过262亿美元的销售收入，大约合了1,626亿人民币。而我们中国电影至今还没有一家像样的主题公园。我国现存的数家游乐场，无论是华侨城集团的欢乐谷，还是华强集团的方特乐园，都和中国电影没有一丝一毫的关联。在这里，游乐场的业主有钱、有地，没主题；搞电影的企业却是空有版权不知道如何开发利用。以电影为背景的主题公园会有电影的场景和故事，也有电影人物和观众之间的互娱和互动，更何况大多数游客原本就是电影迷，其粘性自然大过单纯的游乐场。游乐场里没有主题，尽是些色彩斑斓和炫目新潮的游戏机，主要的玩家都是小朋友，粘性显然不及主题公园。这本来不应是什么大问题，只要两者联手就能搞定。前提是双方的共同认知和利益，特别是电影企业需要放下身段做实事。有一家中国企业叫时光网，曾经专注于电影后产品的开发和营销，也有着非常强大的技术背景和国际资源，要知道好莱坞衍生产品的主要生产点，不是在东莞的厚街就是义乌的商品城，我们需要的只是IP和创意。可惜时光生不逢时，资本的力量最终把时光扼杀在了摇篮里。

中国电影后产品的出路究竟在哪里？关键的关键在于我们何时能够培育出自己的领军企业。

被埋没的时光网（衍生品的希望，略）

8. 中国电影新势力的崛起

进入本世纪之后的中国电影市场经历了一系列风起云涌的变化。长期依靠国家抱养的国有电影企业陆续失去了话语权，而迅速成长的中国电影市场先后崛起了一大批电影新势力。万达集团，金逸影视，大地电影，横店影视，华谊兄弟，博纳影业都是其中的佼佼者。其中的原因既有上述企业的胆识和远见，也有传统电影公司长期依靠国家扶持的惰性。进近年来又有一批业外企业横空出世，先后杀入了电影市场。阿里影业，腾讯视频，优酷、猫眼、爱奇艺，甚至咪咕视频和字节跳动，都已成为中国电影的后起之秀。事实上他们已经做好了产业链的布局，后来居上的趋势已经无法逆转了；还有一家公司特别值得一提，那就是华为视频了。如若不是美国 *** 的围追堵截，华为视频极有可能在两年之前已经成为中国电影市场的一匹黑马了。华为的低调与执着与大多数电影企业招摇过市的风格大相径庭，因此从来也不会引人注目。但低调并不总是意味着柔弱此之外，非洲猎豹掠食之前的表现从来都是出奇的安静。君不见，华为智能手机的产量已经连续两个季度超越韩国三星位列世界之一了，这还是同时面对着高通芯片的断供，谷歌软件的禁用，美国 *** 和彭佩奥的高压，以及五眼联盟一大堆恶意的诽谤和中伤；除此之外，华为旗下电视智慧屏的销量，也在今年的第二季度一举超过国内众多的电视生产商，拿下全国第二；华为的平板电脑早已超过了联想，更何况还有华为和TCL、比亚迪的结盟，以及与中国17家汽车制造商的大联合。华为云的规模更是在刚刚过去的6月取代了腾讯全国第二的位置，登顶全球第五；还有华为的5G传输技术，很快就会成为全世界的通用标准了。千万不要告诉我这些事实全部都与电影无关，如果您真的这样认为，那可真是大错特错了。未来的影视作品无一不会通过下面的三个场景向自己的观众展示：个人、家庭和公众，而这三个场景背后的技术终端分别是智能手机，数字电视和电影院。上网查阅一下花粉俱乐部活跃用户的数量吧，您会发现2019年全国电影一整年17亿的观众人次竟然不如一家通讯企业的粉丝！没有了华为的电影院，只能用快递投送或者卫星传输的方式传递影片，前者需要数天，后者需要数小时。有了华为支持的影院，影片的传输只需要区区10分钟；您一定听说过刘强东的故事吧，京东正是依靠着他的武器向高傲的淘宝开始叫板，并且迫使马云收购了菜鸟。千万不要轻看了互联网公司和通信企业进军电影娱乐产业的决心和能力，除去先进的应用技术和雄厚的经济实力，他们可能还比您更敏锐，更勤奋，更具冒险和探索精神，还有跨行业经营的胆量和勇气。如若不然，At & t怎么会去收购华纳兄弟？奈飞怎么去会拍电影？亚马逊为什么要去收购电影院？一旦他们上来了，还会有什么窗口期吗？长江后浪推前浪，一代肯定会比一代强。如果还想活下去，那就必须改变您自己。

除去上面提及的一系列互联网和通讯企业，请您相信华润地产、新城控股、苏宁电影和恒大集团的嘉凯城影业，都极有可能在不远的将来陆续成为万达集团之后又一批由商业地产进入电影行业的列强。

京东的秘密（略）

无论如何，中国的电影市场的规模最终只能容得下10~15家大型电影产业集团。除去上面已经列出的这些公司，建议每一家影院的投资人认真审视一下自己所处的位置，尽早找到或者投靠适合自己的伙伴。否则，被市场进步的车轮所淘汰、所碾压的结果恐怕是迟早发生的事情了。

六。中肯的建议

截止2019年12月底，全国可统计的电影院大约为12,000家，分别属于千余家不同的影院投资公司。按照这些影院投资公司不同的企业性质和股东背景大致可以分为如下几类：

国有企业 —— 例如中影集团、上影集团、幸福蓝海和保利文化；大型商业 —— 例如万达集团、恒大地产、新城控股和苏宁电影；外资企业 —— 例如韩国的CJV、香港的百老汇和英皇电影；上市公司 —— 例如大地电影、金逸影视、华谊兄弟和横店影视；民营企业 —— 例如华人文化、博纳影业、完美世界和卢米埃；个体企业 —— 数量众多，但大多只有1 ~ 5 家电影院 ……

面对当前疫情的冲击，尽管因其规模和企业性质的不同，各种类别的影院投资公司有着不尽相同的抗压能力，但绝对没有一家可以独善其身。超过五个自然月的停业，即便是没有保底租金，电影院也会被越积越多的物业管理费、工资社保、贷款利息、融资租赁、设备维护、折旧摊销、综合税赋这些林林总总的费用所压垮，更何况极有可能需要面对众多的劳务纠纷和漫长的恢复期。千万不要幻想有什么报复性的观影消费，最理想的结果可能是复工之后的六个整月逐渐恢复到疫情之前的正常水平。无论您是一位投资人，还是一名将电影作为自己终身理想和职业追求的电影人，或者，您仅仅是一名电影行业的从业者，下面这些中肯的建议都值得您认真思考：

如果您的背景是国有电影企业

如果您的背景是国有电影企业，此时此刻，您比所有的同行们都幸运。这个背景至少可以让您更加容易得到银行的贷款和更加优惠的贷款利率，至少可以让您不必担心您的员工会因为无法按时拿到工资而引起的劳资纠纷，您工作的影院不会因无法缴纳房租而停业破产。但是，在我看来这个背景同时也赋予了您和您的企业更多的责任和使命，这是您和您的企业对中国电影的未来所肩负的责任。在当前这样的形势之下，国有电影企业最需要的就是这样的责任感和使命感，就是这样的勇气和担当！“山高路远坑深，大军纵横驰奔，是敢横刀立马？唯我彭大将军！”谁能担起重建中国电影的重任，国有的电影企业当然责无旁贷。尤其是身处北京和上海的国有电影企业，本身就处在中国电影产业的制高点，对所在城市文化事业的发展也有着义不容辞的责任。想一想中国的半导体产业吧，和他们所面临的困难和挑战相比较，我们所面临的这些困难又算得了什么？假如有那么一天，中国电影产业也像华为一样遭到了断供，我们应该怎么办？对于电影行业来说，高通芯片的断供意味着我们没有了放映机；安卓系统的封杀意味着我们失去了DCI标准；谷歌服务的终止意味着我们没有了好莱坞的新片供应！千万不要盲目的认为好莱坞离不开中国巨大的电影市场，那完全是一种自我安慰。2019年中国电影的总票房只有区区642亿人民币，其中的50% 源于进口影片。好莱坞的电影公司最多拿到了60亿人民币的分账款，折合不到10亿美元。您是否认为这个数字能够动摇特朗普打压和制裁中国的战略意图吗？君不见，中国的制造业2019年从美国进口了超过3,000亿美元的芯片，这个数字是我们进口美国影片的300倍之多，可是那又能如何？断供外加实体企业制裁，哪一个也没有少！制造业的情况尚且如此，凭什么中国电影就有可能例外？无论如何，中国电影市场的规模已经是全球第二了，相较于排名之一的美国电影市场，超越仅仅剩下了一步之遥。天天叫嚷着美国之一的特朗普先生有可能对您网开一面吗？请不要存在幻想！当前的困境对于所有的电影企业来说都是一个灭顶之灾，但我们今天面临的挑战难道比制造光刻机还要难吗？孟子曰 “故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。” 中国的电影行业今天要想立于不败之地，就必须像华为那样发愤图强！

此时此刻，“不作为”也许可以保全您的位置，但“有所为”可能使您留名中国电影的史册。担心 “国有资产流失”的罪责可能是横在您面前的一条鸿沟，但贻误了中国国有电影企业成长壮大的时机难道不会引起您内心长期的自责吗？危险的关头总会蕴藏着机遇。建议您和您的企业尽快抓住机会，因为这个机会实在是千载难逢了！一旦错过，决不会再来。动嘴皮的永远是懦夫，站着看的永远是观众。勇敢的迈出之一步，是您此刻最正确的抉择。做大做强国有的电影企业，既是国家的选择和政治的需求，也是人民的期望。电影是文化，是娱乐，更加是政治、是精神和意识形态。看一看昨天的香港，今天的美国，还有台湾的未来，我们的国家需要有强大的电影工业，而且这个产业必须是党指挥*。可否记得希拉里克林顿的*实力之说？关键时刻，优秀的电影作品在许多场合顶得上一艘航空母舰。

不要让“纾困基金”沦为空谈，脚踏实地的行动才能够使您成为行业的旗帜和领导者，更何况疫情不会永远存在，电影院不会永远关闭，但发展壮大的机会也不可能永远为您留存。“只想收购盈利的影院“，那只是一厢情愿的梦想。更何况经历了6个月以上闭门停业还依然能够盈利的影院早已经变成了唐僧肉，即便是存在也只能归属玉皇大帝了。“只想做发达地区的影院” 限制了您的视野和胸怀，也使您无法迈开脚步，成长为能够代表国家水平的领军企业。

前几天看到的一则消息，卢米埃在重庆的一家电影院关闭了。那是一家相当规模，也非常规范的电影院，原始设计出自于华纳兄弟的设计团队，曾经有过非常好的票房业绩。过度的竞争和高企的房租使得这家影院难以维继。此时此刻，如果能有一家国有电影企业可以介入，那怕只是参股经营或者控股收购这家影院，都极有可能降低租金，延长租期，创造出一个多赢的局面。截止目前为止，我们的国家还没有一家可以在全球电影行业具有一定影响力的大型电影企业。我们呼吁上海和北京的国有电影企业，在危机时刻担起拯救行业的大任。想当年，你们曾经叱咤中国的电影市场，呼风唤雨，从来都是中国电影的风向标。因为一时的疏忽和懈怠，中国电影之一大企业的桂冠花落旁人。今年的这场新冠疫情给你们创造了重振雄风的机会。抓住了，你们极有可能重回峰顶；错过了，你们只能退休回家。全中国的电影工作者都在期望着你们能够挑起中国电影的大梁，明确自己的目标，发挥自己的优势，早日并且真正成为中国电影产业的旗帜和领导者。

2. 如果您的背景属于大型商业地产

电影院对于大型连锁商业地产上而言原本就是一种硬需求。综合商业需要主力店做支撑，在过去的半个多世纪的时间里，大型超市、连锁百货和电影院一起构成了大型商业的主力店。万达商业广场就是一个非常成功的范例。特别是万达集团旗下的万达电影，更是为中国电影的发展起到了巨大的推动作用，直到今天都是中国电影行业的标杆。近些年来，随着电商的发展和冲击，三大主力店中的百货和超市都先后倒下了，盛极一时的太平洋百货和百盛和大洋，以及家喻户晓的欧尚、乐购和家乐福超市，都先后退出了中国市场。电影院几乎成了大型商业地产项目唯一的主力店。

如果您的投资背景属于大型连锁商业地产，我的建议是步步为营，从脚下的项目做起。就像华润地产那样建立自己的万象电影，首先逐步回收属于体系内部商业项目的电影院。相信您已经看到华润地产集团已经开始回收万象城项目中的电影院了。试想一下，凭借华润的实力和品质，如果有那么一天，万象城、印象城、印象汇、五彩城、华彩城，以及万科系列商业地产项目中所有的电影院全部变成了“万象电影城”， 中国的电影市场岂不又会增加一道亮丽的风景线！不必多虑这样的吃相是否有点儿难看，当前的环境对于绝大多数的影 *** 司和电影院来说，有条件的解约也许是他们更好的选项。您也许可以选择和原有的影院合作经营，那样或许可以阶段性的弥补您在电影行业缺少经验的短板，创造一个双赢的局面。对于失去这些项目的影 *** 司，真的不必过多的纠结您损失了多少。更多的可能是您在开始投资电影院的之一天就做出了一个错误的选择，盲目的冲动使您没有时间细想是否应该或者有能力投资电影院。或许，从开始涉足影院的那个时刻起，您就想好了这仅仅是一个投资，您一定会在某一个时刻择机退出。非常遗憾，您已经错过了那个更好退出的时机，现在如果不及时退出，及时止损，将来可能会输得血本无归。相信您还记得 “原油宝穿仓”的事件，这个世界上从来都没有后悔yao。我看好这样的企业：华润旗下的万象电影，新城控股的星轶影城，以及恒大集团的嘉凯城影院。假以时日，他们一定会像万达电影那样成为中国电影市场的主力军。

3. 如果您的投资背景属于外资企业

如果您的投资背景属于外资企业，现在可谓占尽了天时、地利、人和。国家现行的政策是天时，中国市场的规模是地利，境外资金低廉的成本是人和。

首先是天时，2019年6月30日，国家发改委和商务部发布了《外商投资准入特别管理措施（负面清单）（2019年版）》，允许境外资本在中国境内独资设立电影院；其次是地利，那就是中国电影市场的规模。当今世界，无论您身处于哪一个领域，如果您想进入世界的前三名，那就一定无法绕过中国的市场，更何况中国电影已经走到了世界第二，距最后的登顶，只剩下一步之遥；最后是人和，那就是全世界资本的流向和超低的资金成本。受到新冠疫情的影响，整个世界的经济出现了严重的危机。危机之中更先恢复的国家和市场必然占得先机，全世界的资本也必然会流向这里避险。这就是中国当前的情况，全世界的资金都在流向中国，尽管疫情最初的爆发点是在中国的武汉，但是显而易见，*的控制能力使得中国经济的恢复走在了世界的前列，更何况境外资金的成本已经接近了零利率。

您的难点在于未来的经营管理和团队的本土化，但那不是无法解决的问题。看一看奥巴马出品的纪录片《中国工厂》吧，您所面临的问题远比曹德旺面对的美国工会要简单的多。毕竟您将要收购的企业位于中国本土，延续千年的中华文化造就了中国人极强的自律性以及吃苦耐劳的传统。特斯拉的超级工厂已经为您做出了表率：君不见尽管Fremont的超级工厂被迫停工，但马斯克依然能够通过上海的超级工厂让特斯拉的股价扶摇直上。您也大可不必担心无法分享上游的利润。如果您的影院规模够大，可以控制的市场的份额超过了10%，并且拥有足够的集中度。请您相信，位列50部之前的国产影片都会自动按响您的门铃。更何况派拉蒙法案的原产地正在撤销这个法案，而中国原本就没有反垄断这么一说。如果影院和制片公司成为一家，或者有那么一天，影 *** 司俨然成了制片厂的大股东，所有的问题都会不攻自破，全产业链营收的问题也会迎刃而解。

我的建议是尽快决策，尽早进入，快刀斩乱麻！先入者得先机，中国人常说“先入为主”讲的就是这个道理。

4. 如果您的背景是一家上市电影公司

如果您的背景是一家上市电影公司，我知道您此刻最担心的问题是股价下跌。但面对疫情导致的影院停业，只恐即便是玉帝下凡也无力回天了。倒不如抓紧现在的这个机会，扩大规模，创造出未来增长的趋势。千万不要轻看了现代的*和机构投资者，蓄势待发的道理没有人不明白。尽早下手挑选合适的项目，尽快扩大您的经营规模，同时关闭亏损的影院，让您的股东和*看到您增长的潜力。还有一点至关重要，那就是抓住当前的这个机会和业主房东认真商谈，重新延长影院的租期并且把租金降下来。讨价还价的时间已经不多了，一旦电影院恢复了营业，这个机会就没有了。前面我已经讲过了，单纯依靠电影票和爆米花盈利的时代已经一去不复返了。影 *** 司的生存之道在于全产业链的介入和多种经营。请抓紧停业这个难得的窗口期吧，因为您需要继续走下去，需要您做的事情还很多。如果无法进入中国电影的20强，即便您现在是一家上市公司，未来面临的也只能是退市。

前几天王兴转发的一个段子，说 “最近好多朋友问我：前些年经济上行，股市惨跌；最近经济下行，股市暴涨。这是为什么？我试图用很多经济学理论来回答这个问题，也请教过很多经济学专家，最后一个村长告诉我说：经济好的时候大家都出去打工，不好的时候才会聚在村口赌博。”其中的道理只可意会，不可言传。

5. 如果您的投资人属于民营企业

如果您的公司只有二到三家规模不大的电影院，并且分布在三、四线城市，面对当前的这种恶劣的市场环境，除去年轻和创业的勇气，老实说，您几乎没有什么优势可言。中肯的建议您尽快退出，无论这种退出需要付出多么大的代价，或者会给您带来多么大的损失，您都需要尽快退出，而且越早越好，否则一定会落得一无所有。千万不要存在侥幸心理，幻想着留下好的，卖掉差的。正确的选择可能是卖掉好的，关掉差的！您眼下需要认真思考的问题不是如何卖一个好价钱，而是如何尽快关掉效益不好的电影院，以尽量避免更大的损失。建议您去找一个律师，或者自己学习一下破产法。面对现在的这种情况，破产或许是您减少损失更好的出路和选择。千万不要畏惧失败，也不必担心颜面问题。投资失败就像年轻人的初恋一样是一件正常发生的事情，更何况创业本身已经证明了您的勇气。每个人年轻的时候都会有初恋的经历，但一次热恋就会从一到老的婚姻实在是少之又少了。这里没有什么是非对错，只是因为我们年轻，又赶上了那个热火朝天的年代，缺少冷静的思考以及可以借鉴的教训，不懂得三思而后行。但失败是成功之母，失败的经历是您未来而去走向成功的经验。昨天我收到了一个相当成功的创业者发给我的微信，让我感动得热泪盈眶。他说“我永远感谢您带我进影院，这十七年我过得很充实。财富是过眼烟云，我不在乎！“。您也需要这样面对现实的勇气。如果您确实热爱这个行业，请不要失望，也不必放弃。您依旧可以去做一名职业经理人，继续为您所钟爱的电影事业贡献您的智慧和力量。

如果您的公司是一家相当规模的民营企业或者影院投资人，拥有二、三十家相当不错的电影院。我依然建议您找机会退出，也无论您的经济实力有多大。时长超过六个月时间的完全停业，对于剩余租期不足七年的电影院，收回投资和覆盖损失几乎是不可能做到的事情了，更何况还有许许多多经济效益之外的因素同样需要去考虑。说得直白一点，电影这个行业今后已经不再适合民营企业投资经营了。不要再去幻想多少倍的溢价了，类似UME和橙天嘉禾那样的天价收购，已经是过去的时光了。这个世界上从来就没有后悔yao，当初没有能够及时的退出只能是您的遗憾了。此时此刻及时止损才是您更好的选择。在及时止损的基础之上，清偿所有的债务，尽可能多的收回一点您的投资，仅此而已。想一想褚时健先生吧，和他老人家相比，您是这么年轻，又富有创业的勇气，并且已经有了那么多的经验和教训。假以时日，您的前途肯定比老先生的 “褚橙”更加耀眼。从更高的层面来讲，如果您和众多的微小影院的投资人，能够用自己的牺牲和付出蜕变出一家更大、甚至大型的影 *** 司，那也是您和您的朋友们为中国电影的进步做出的贡献啊。还记得英雄王成那伟岸的身影吗？最后的关头，他背负着步话机，紧握着爆破筒，对着话筒高声呼叫：“为了胜利，向我开炮！”要奋斗就会有牺牲，但最终的胜利属于英雄的人民！最终的胜利有您的一份贡献，您也是最终的胜利者！我真心向您致敬！

6. 如果您是一名电影行业的从业者

作为一名电影行业的从业者，如果您恰好是一名国有电影企业的员工，那可真是幸运至极了！您至少不必担心裁员和失业。千万不要抱怨这几个月里您只能领到更低的生活费，更不要一时冲动，轻易的辞掉您的工作，甚至去社会保障部门申请仲裁。如果您工作的企业不是国有，那也没有必要怨天尤人，毕竟国有的电影企业本来就属于稀缺。一年之前有人曾经告诉我：和过去的2018年比较，2019可能会是非常糟糕的一年。现在的情况看起来，2020显然要比2019还要糟！您是否觉得2021年的情况会比现在好起来？答案可能是否定的！从当前实际的经济形势看来，这样的情况至少还会持续三、五年。就一个国家的整体而言，我们将要面对的困难肯定比电影产业的问题要大得多。如果全球的疫情继续发展，导致全球的经济体系崩溃，生产活动终止，会不会有粮食短缺的问题和由此可能导致的难民潮问题？千万不要忘记当今的中国是全球社会治安更好的国家之一，也是全球唯一拥有完整产业门类的工业大国，相对的安全很有可能成为全球难民避难的首选地。即便是没有了疫情的影响，我们也有可能面临全方位的经济和军事封锁。断供芯片，打压华为只是一个开始，更何况我们的电影产业根本没有华为那样的技术储备。我们近乎一半的电影票房是依靠好莱坞的电影产生的，在索尼宣布了退出数字放映机的生产制造之后，全国所有的电影放映机100% 使用了美国德州仪器公司生产的DLP芯片，目前全球都没有替代品。面对天大的困难，我们个人的那些困境又算得了什么呢？我不想，也不是耸人听闻，只是建议大家多一点忧患意识。

同样是影视行业的从业者，我强烈推荐一部美国的网剧：《末日孤舰》。这是一部很长的作品，拍摄于2014年，一共有五季56集。描写了一场影响全人类的疫情，和今天发生的事情有着非常大的相似性。我们今天已经遇到的和未来可能遇到的许多场景已经在这里展现出来了。无论您所在的电影企业属于哪一个类别，下面的忠告都对您同样适用：未来的3~5年都不是创业的好年份，珍惜眼下的工作，找一个更大的平台，取得一些大企业工作的经验，可能是您未来几年更好的选择。

几天之前，有朋友给我推荐了一片短文：《请对您的企业好一点》，我读了之后很感叹，在这里将大意分享给大家：

也许您不知道，面对当前的新冠疫情，没有一家企业、一个老板的日子是好过的。当您上班玩手机的时候，当您盼望发薪水的时候，当您在家待业的时候，也许您的老板正在加班加点的拼命工作，正在忧心忡忡地签署下一张借条。尽管没有了一分一毫的收入，但是人员的工资和社会保险、场地的租金和税收杂费，全都一分不能少。要知道有时候一分钱也可能难倒英雄汉！我看到行业内的许多员工向自己的公司提起了诉讼，向自己的老板讨要拖欠的薪水。我非常理解每个人都需要养家糊口，更何况那原本就是您们的权利。其实老板哪能不了解员工的困境？但每个老板都有自己心里说不出的苦衷，都在默默的承担全部的压力。我真心的劝告每一个员工，珍惜一下您们的老板，所有还在苦撑的老板都值得尊敬。狂风之中，暴雨之下，最重要的事情莫过于老板和员工的齐心协力。全力活下去，一起过难关！艰难的时刻，企业的老板需要拼，企业的员工也要拼！好好上班，好好生活，不要乱花钱。用感恩的心境对待您的生活和工作！要知道您的老板就像一棵树，员工全部是枝干。无论是树大树小，总能遮风避雨；无论是树好树坏，总有个栖息的地方。倒下的企业没有春天，失去了企业您也会失去遮风避雨的家园！困难总是一时的，坚持就会胜利。只要闯过去，只要活下去，我们终将迎来春和日暖、海阔天空的那一天！

请对您的企业好一点，对您的老板好一点。

七。国家的力量

新冠疫情彰显了中国的国家力量，中国的电影行业当然也不会例外。解放以来新中国电影事业的基础都是依靠国家的力量建成的。中影、上影、西影、长影、八一这些电影行业响当当的名字无一不是国有企业。我们从不怀疑*制可以办大事，但面对电影行业已经全面产业化的今天，国家的作用无外乎给予资金或者给政策的支持。面对当前的经济形势，国家可能没有能力，甚至也没有充足的理由优先给电影行业更多的资金支持。同行们分析是有道理的：电影既不是国计民生的必需品，也不是影响国家未来发展非占不可的制高点，就像芯片和人工智能；常言道 “不当家不知道柴米贵”，国家的事情其实也一样。此时此刻，也许国家能做的就是给政策！

更加开放的负面清单和许可证制度，肯定可以促进并且带来影视作品百花齐放的繁荣；进一步开放影院的功能，无论是演出、教育、电竟、商务、综艺和个人娱乐，哪怕是逐步有序的开放，都会使得影 *** 司找到自力更生的出路；打破小银屏和大银幕之间的分界线，改变影视作品传统的销售方式和渠道，在电影院里开放体育赛事的直播、电视纪录片点播，甚至是综艺节目的转播，又有什么不可以的呢？难道一家人聚集在一个电影放映厅里，观看中央电视台的春节联欢晚会能够伤及电影市场的票房吗？荧屏和银幕的区别从技术层面而言不过是不同材质的介质而已，作用都是呈现不同状态的视频画面。对于观众而言，无论是采用了哪一种技术，抑或是CRT或者液晶，亦或是等离子或者是LED，他们都是电视机，区别仅仅是尺寸不同的画面和画质；无论是七寸、9寸还是200寸，都可以用来放春晚。纵观今天的家庭电子消费市场，70寸的LED电视机已经非常普及了，更大尺寸的LED显示屏也已经走进了电影院。两者的发光元器件同样都是LED，难道就不能继续认定它是更大尺寸的电视机吗？电影《我和*》有这样一个感人至深的片段，大院里的邻居们围拢在一台12寸的电视机前观看中国女排的比赛。剧中的冬冬和小美因为乒乓球结缘，小美出国之前去和冬冬道别，当天正好赶上女排决赛。为了让大家共同见证这个伟大的时刻，冬冬忙着给大家调电视、弄天线，就是小美来找他，他都没顾得上和她说话。小美被妈妈带走时，冬冬一直在坚守着电视机的天线。中国女排夺冠了，弄堂里的邻居们和全中国的电视观众一起沸腾了！可是小美走了，离别之前甚至没有能够和冬冬说上一句话 …… 冬冬哭着对他爸爸说 “咱家的天线真的太烂了”，然后拿着球拍趴到了爸爸的怀里嚎啕大哭。冬冬哭的很感染，感动的导演徐峥在拍摄现场流下了泪，也同时感动了电视机前和电影院里数也数不清的中国观众。这样的场景难道还不足以打动我们开放电视电影，或者电影电视的决心吗？要知道一旦打破了这个界限，极有可能是一石二鸟，一举两得，同时拯救电影和电视这两个被我们赋予了不同定义的行业！

促进国有的电影企业，特别是国有电影企业的上市公司，利用当前的这个时机和时间段，扩大影院的规模，促进全产业链的整合，也是这样的企业可以动员国家力量办到的大事情。要知道无论是华纳兄弟还是迪斯尼，也无论是哥伦比亚还是派拉蒙，好莱坞的大型电影公司没有一家是靠地产商起家的。我们总不能完全指望万达和恒大，或者华润和华侨城去完成本来属于我们应当完成的工作吧？平日里大家都说自己是电影人，关键时刻拯救电影难道不是我们责无旁贷的使命和担当？想一想国家已经给了你们多大的权利和支持？为什么我们就不能拥有属于电影行业的天猫和12306？除去了50%的票房分账和专资，电影院还必须支付10%的票务代理费。如果专资平台能够拥有行业自己的12306？能够像天猫那样提供任由观众自行挑选的海量影视作品，能够为所有通过审查的作品开放无限期的密钥，电影行业的未来就会有更多的希望。我们相信，凭借国家的力量这些事情都可以办到。要知道仅仅是2019年的一个春运，12306就售出了超过4亿张火车票，全年的高铁客运量更是超过了36亿，远远的高于我们一年17亿的观影人次。他们能够做到难道我们不行吗？

八。重建的勇气

十多年前，银川曾经有过这样的一家电影院，影院的大堂里有一组花岗岩雕刻的贺兰山岩画。贺兰山的岩画始于距今4500 ~ 5000年前的远古时代。按照其发生的年份和内容，贺兰山的岩画大致可以分为四个阶段。之一个阶段的岩画主要是动物、树木和飞鸟，几乎完全是照猫画虎；第二个阶段的岩画内容是是狩猎和耕作，表现了人类生产力的发展，但依旧属于照葫芦画瓢；第三个阶段的代表作是丰收之后的欢庆和舞蹈，表现了人类的情绪和社会属性；第四个阶段的岩画则完全脱离了照本宣科，表现一个仅存在于人类梦想之中的太阳神，是贺兰山岩画的更高境界。生活在距今5000年前的人类始祖，在丰衣足食之后就开始拥有了自己的精神需求，并且用岩画表现了自己的梦想。从那个时候开始，梦想就寄托着人类对未来生活的憧憬，成为人类社会不断向前发展的动力和源泉。电影是我们现代人类所有梦想最完美的表现形式，如果人类失去了梦想那和类人猿又会有什么区别？远古的人类，用岩石做载体记录自己的历史；现代的我们，用胶片和磁盘书写今天的生活。岩画和电影异曲同工，展示了同样的精彩。数千年来，人类的梦想伴随着时代的进步和发展，虽然有过各种各样不同形式的表现，但从来都不曾缺失过，更何况我们中华民族得天独厚的象形文字，本身就是大自然的镜像和写照。如果您相信汉字不会消失，那么电影怎么会消失呢？如果您相信电影不会消失，那么电影院还会过吗？我们需要这样的信念：电影产业一定会不断地进步和发展，但永远不会消失。这就是我们的信念和信心！

中国的可怕之处在于人民心中的大国情怀和不屈不挠的民族精神，在于源远流长的文化传承。如若不然，为什么中华文化圈内的国家，无论大小，个个都是强国？如若不然·，我们怎么会有基建狂魔和发达国家粉碎机这样的称号？中央集权，集体主义和吃苦耐劳的优良传统，给了我们打破电影行业，特别是电影院传统的经营方式，创造新世界的决心和勇气。如果没有了这样的决心和勇气，中国电影的希望和未来也就没有了。人工智能技术，5G通讯技术，这些影响未来电影工业发展方向的基础设施，我们全都走在了世界的前列，中国的电影产业没有理由不可以更强大。

让我们下定决心，鼓起重建中国电影的勇气！

九。光明的前景

大家都知道《泰坦尼克》的故事，也大多看过了这部感人至深的电影。我有三个外国朋友，一个来自美国，两个来自英国。三个人住在上海，花了四年多的时间，跨越了五个国家（ 英国、美国和加拿大，还有中国和意大利 ），完成了一部纪录片名字叫做：《六个人的故事》（The Six）。拍摄这个纪录片的目的是为了探索这样一个问题，我们的泰坦尼克一共载有3700多个生命。他们分别来自世界各地数十个不同的国家和民族，其中就有8名中国人。这是一场海难，一个悲剧，一共夺走了2400条鲜活的生命，但8名中国人中的6人却奇迹般的生存了下来。与同船遇险的各国死难者相比较，这是一个令人难以置信的存活率！《六个人的故事》就是为了探索和研究其中的原委。

这是一曲生命的赞歌，表现了中华民族与生俱有的顽强和生命力。

《六个人的故事》（略）

还有一个故事，发生在唐玄宗时期的贞观年间，故事的主人公叫做王玄策，是一个五品文官。话说大唐贞观二十二年，强大的中天竺统一了北印度，建立了摩揭陀帝国，并很快与唐朝建立了友好关系。唐太宗派遣王玄策出使天竺五国，蒋师仁为副使。当时政变纂位的新王阿罗顺那听说大唐使节入境，竟派兵将伏击，将王玄策扣押，并掠夺了各国的贡物。后王玄策和蒋师仁乘夜色越狱而出，一路来到了尼泊尔王国，以吐蕃的王中之王的名义，向尼泊尔借得七千骑兵，又继续檄召临近唐各部军府节度使及近处各大唐藩属国，集兵马万余，自为总管，蒋师仁为先锋，直扑天竺。最终一举歼灭了摩揭陀帝国，押解着阿罗那顺回到了长安。一个大唐的使节，单人匹马，手无寸兵，竟然能在万里之遥，以书征邻国之兵，灭强敌于域外，由此可见大唐的强盛及唐人的气节。

这也是一曲生命的赞歌，表现了中华民族不屈不挠的精神与和坚强意志。

《一人灭一国》（略）

我用这两个故事来结束这篇文章，同时也想透过这两个故事和大家一起展望中国电影的未来。我和大家一样，同属于电影行业的铁杆粉丝，对电影有着发自内心的热爱和眷恋。为了我所钟爱的电影事业，也和大家一样曾经心甘情愿的付出了许多的辛劳和汗水。但是我们必须面对今天这样的现实，也必须明白这样的道理。传统的模式已经没有生路了，我们必须放眼未来，趟出一条全新的道路。

电影《南征北战》有一句很经典的台词：“请你告诉同志们，不要怕跑路，不要怕家里的坛坛罐罐给敌人打烂，不要去计较一城一地的得失 “。我们今天面临的情况也是如此。疫情就是我们的敌人。面对敌人，除了抗争我们已经别无选择了。

*** 主席也曾经这样教导过：”我们不但善于破坏一个旧世界，我们还将善于创造一个新世界！“。

以中华文明之深远，今日祖国之强盛，我们有信心，也有能力，让中国的电影为中国人民所喜爱，为世界人民所接受；让电影成为中国与世界交流的窗口，成为中国软实力的象征。

我们深知道万事开头难，也知道千里之行始于足下，更何况我们早已经身在其中，不可能隔岸观火，只当观众了！我们必须丢掉幻想，面向未来，只有这样我们才能重塑中国电影！

中国电影的未来一定是光明灿烂的！

仅以此文祭奠我们的好朋友 黄 巍 先生：

—— 为了我们共同热爱的电影事业和理想，

为了中国电影光辉灿烂的明天，

我们还会继续努力 ！

我们坚决不放弃 ！

2020年6月13日

于上海中影星美正大广场电影城

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